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Between the Arts: Johannes Birringer
por Abdel Hernández San Juan
Part 2
Art and Environments
La ciudad entendida no como totalidad sino por sus espacios, edificios
y lugares ha sido, entre los diversos modos de asumirla desde el arte,
uno de los más propicios para determinadas expresiones del
arte contemporáneo. Mientras algunos artistas la han asumido
en el sentido de la llamada obra por encargo, convocatorias sucesivas
que son realizadas bien sea directamente desde la institución
arte, o simplemente para la ambientación de parques, hoteles
y otros espacios los cuales requieren obras para esos espacios específicos,
también hay artistas que se han interesado en espacios dentro
de la ciudad con fines experimentales, es decir, para presentar sus
muestras en los llamados espacios no convencionales.
Algunas muestras del artista de origen alemán Johannes Birringer,
presentadas en lugares tales como viejos edificios transformados en
galerías en el Downtow de Houston---edificio del antiguo mercado
del Downtown que hace varias décadas dejó de ser un
mercado--, o simplemente, un edificio deshabitado que pudo en otra
época tener alguna función, como fue el caso en su obra
presentada en Berlín; son buenos ejemplos de ello. A visit
to some of the Johannes Birringer art presentación in Houston
during several years and particularly several visits times as critic
to his home studio in Houston, Texas, United States, on October 1998
and during the years 1999, 2000, 2001 and 2002, were Johannes showed
to me photos, videos and computer lups on his works, are the points
of references to the present essay.
Lo fascinante de estos espacios—que usualmente no son utilizados
para las presentaciones artísticas—es no solo el hecho
de que motivan a que los espectadores de trasladen y visiten espacios
nuevos para el arte,--sino el carácter excepcional de estos,
el modo en que suscitan en los espectadores el interés hacia
los espacios mismos tanto como hacia las obras presentadas en estos,
espacios que adquieren un sentido enigmático, suscitando la
contemplación asombrada y la curiosidad. Las obras de Birringer
han sido significativas en este sentido remarcando la estética
misma de eso espacios. Mientras durante muchos años, desde
Marcel Duchamp, traer objetos desde la vida cotidiana hacia los espacios
galerísticos—los ready mades—fue una de las formas
más valoradas de la renovación estética en las
artes plásticas—un destapador de botellas, un deshollinador,
un simple urinario, o cualquier objeto definido por el acto de nombrarlo
arte, el tratamiento de un objeto ordinario como ready-made saca a
este de lugar usual en el cual no era valorado por su valor estético—situado
entre otros objetos en la vida cotidiana quedaba inadvertido--la selección
de este tipo de espacios no convencionales parece corresponderse con
un impulso semejante pero a la inversa.
La muestra de arte conceptual en Johannes, sin embargo, designa tales
espacios por lo que son en sí mismos, el tipo de estéticas
naturales que hay en ellos, la visualidad del lugar, el ambiente,
la atmósfera, los efectos estéticos de las huellas del
tiempo u otros sobre las paredes. En su exposición en Berlín
en un edificio viejo ello se hace evidente, tanto como posteriormente
en algunas de sus obras en Houston. Además del modo en que
se encuentran naturalmente los objetos en estos espacios, también
en ellos pueden encontrarse determinados materiales que no son propiamente
objetos, así como en general toda la estética del espacio,
terrenos delimitados según principios funcionales de uso, de
protección, etc.
Al mismo tiempo, el lenguaje en tales espacios varia, pues no son
lo mismo habitaciones subsiguientes y contiguas en un edificio antiguo
derruido, que un patio interior en una casa en la que viven personas,
que un espacio interior en una casa abandonada, lenguajes que cambian
según los espacios que los artistas seleccionen, si es un edificio
moderno o uno tradicional. De modo que, independientemente del tipo
de espacios, lo que parece atraer a artistas como Johannes es la dimensión
poética que se puede percibir en el mundo pre-significado de
la vida cotidiana donde los elementos están en relación
directa con la naturaleza, las huellas del tiempo sobre las paredes,
las superficies enmohecidas de las escaleras, los lenguajes distribucionales
de los materiales situados en posiciones ora funcionales, ora como
remanentes residuales.
La fascinación hacia este tipo de espacio en la obra de Johannes
Birringer tiene que ver en algo con las estéticas del cine
tales como Stalker, en las que los espacios importan por su antropología
y por su ecología. Para artistas como Johannes propiciar un
momento en el cual los espectadores tiene la posibilidad de entrar
en contacto con ese espacio tal como es—reviste el mismo sentido
que puede revestir, por ejemplo, cuando alguien observa un bello paisaje
y le dice a otro, mira, mira hacia allá aquel paisaje y entonces
puede disfrutar que el otro también pudo tener una percepción
similar, aun cuando después, en la documentación de
sus muestras, se trata nuevamente de una fotografía o un video
que es objeto de la percepción semiotizada.
La fascinación por este tipo de espacios en Johannes Birringer,
también puede corresponderse con una preocupante eminentemente
lingüística. Dado que el artista sabe que en última
instancia se trata de un espacio pre-semiotizado, el traer a los espectadores
hasta este para ver una exposición que está pautada
para tres, cuatro, cinco y hasta quince días, no sólo
concierne a la problemática de llamar ararte que está
presente en la relación contextualización-descontextualización
del ready made, sino también en un verdadero estudio lingüístico
sobre los niveles significantes, referenciales, deicticales, indexicales
y proxemicos del lenguaje, el concepto de realidad y la realidad misma,
la percepción pre—semiótica de lo real y la percepción
semiotizada, la ecológica natural y la sígnica.
En ambos casos Johannes se lleva del lugar una fotografía o
un video que luego muestra descontextualizado, pero mientras en el
acercamiento a ese espacio para hacerle fotografías, la foto
como objeto resultante es sólo eso, una foto de ese espacio,
en el caso de la obra conceptual como la de Johannes que presenta
la muestra en el espacio, la fotografía resultante relaciona
imágenes de las obras es ese lugar e imágenes del recorrido
de los espectadores por el mismo cuando visitaron la muestra en situ.
Ello da como resultado un tipo de imagen sobrecogedora, tanto en la
foto como en el video, en la que tanto aportan las imágenes
de las obras en ese lugar presentadas, como las imágenes del
lugar en sí mismo, la interacción de esas obras con
el lugar en el momento de su presentación, y el recorrido de
los espectadores.
Un ejemplo en este sentido pueden ser, por ejemplo, las obras de Gordón
Matta Clark, donde lo que ve el espectador son fragmentos de espacios
tal como estos estaban en la vida cotidiana y donde muchas veces la
actividad designatoria del artista sólo consistía en
llamar la atención sobre algo, modificando ligeramente la distribución
en el espacio, cambiando la posición de determinados montones
de madera, resituando determinados elementos, si alterar el orden
que ya estos tienen tal cual como están en el espacio. Techos,
escaleras, patios, espacios donde se acumulan objetos, etc., podrían
devenir los edificios y lugares en la ciudad que llamaban la atención
de Gordón Matta Clark, en cuyas imágenes se puede observar
muy ocasionalmente la toma del paisaje del lugar y dentro de la cotidianidad
de este, los elementos simples que el artista modificaba.
Las obra de Gordón Matta Clark, sin embargo, con recurrencia
aunque el realmente se iba a estos espacios y estaba largas horas
trabajando, eran finalmente en fotografía, a diferencia de
artistas como Walter de Maria, Sol leWit, Christo y otros del arte
ecológico que realmente se iban a la naturaleza y las fotos
eran sólo la documentación de obras hechas para ser
vistas en el espacio natural. El artista alemán presta atención
no sólo al espacio en cuanto tal, sino con recurrencia a la
relación entre las imágenes de las obras que presenta
en ellos y los espacios mismos, fotografías y videos en los
que aparecen las imágenes de las obras y de los espectadores
durante el proceso en que visitaban la exposición, un tipo
de foto y de video en el que el nuevo espectador de la fotografía
puede ver las formas artísticas conseguidas como resultado
de los cuerpos de los danzarines paseándose por ellos.
Al tratarse de varias instancias en una sola imagen, esto provee a
las imágenes de una peculiar fuerza poética caracterizada
por un cierto efecto de arcaísmo. Principio teórico
a partir del cual puede analizarse el porqué luego el interés
del artista hacia la imagen como tal y, más adelante, hacia
la cibernética y la informática, la imagen virtual,
la virtualidad de la imagen, algo que ha sido recurrente en obras
del artista alemán en años recientes. Mientras antes
el artista escogía estos lugares, más adelante su interés
en lo virtual ha estado relacionado con la idea de crear imágenes
para el ciberespacio las cuales son en sí mismas como si fueran
ambientes, según como las presente, algunas veces refiriéndose
a ellas simplemente en conferencias.
Mientras antes Johannes escogía un espacio en el cual presentaba
la exposición y luego trabajaba con el material visual para
presentar sus resultados en conferencias o nuevas exposiciones, más
recientemente ya no va a tales lugares, sino que los crea el mismo
como imágenes con el ordenador computarizado. Hoy, con las
posibilidades que ofrecen los softweres, desde los juegos infantiles
donde los niños pueden jugar como si recorrieran varias dimensiones
de universos creados, los juegos simplemente de entretenimiento y
aquellos concebidos educativamente, cualquier cosa puede ser creada
en el ordenador. Con una visión que va más bien desde
el mundo cibernético de la computadora hacia las imágenes
y no a la inversa como antes, de las imágenes de la realidad
hacia la computadora, el artista más recientemente crea determinadas
imágenes que desde el principio las está viendo como
destinadas a crear una imagen de ambiente para el ciberespacio.
Esta idea de la imagen ambiente proviene de aquellas primeras formas
en las que sus obras se daban en un espacio ambiente. Lo que antes
era remitido desde la imagen como imagen referencial del espacio,
imagen contextual de la muestra en ese espacio y como forma presentacional,
ahora el artista lo resuelve a la inversa, haciéndolo todo
desde el diseño en la computadora y luego creando el ambiente
y las imágenes. Lo anterior remite a la idea de un artista—Johannes
también es crítico y teórico quien escribe libros
de autor sólo y publica estos libros de autor sólo (leer
en este sentido su libro Theory, Theater and Postmodernism, Indiana
University Press, 1992)—cuyo material viaja consigo, un material
que el artista puede presentar de muchas maneras según cual
es el problema concreto sobre el cual va a hablar o discursar teóricamente.
Pienso en este sentido en el concepto de ejemplo, muestras que muchas
veces luego sirven como ejemplos para explicaciones o presentaciones.
• 1991 Theatre, Theory, Postmodernism (Bloomington: Indiana
UP).
• 1998 Media and Performance: along the border (Baltimore: Johns
Hopkins UP).
• 2000 Performance on the Edge: Transformations of Culture (London:
Continuum).
• 2008 Performance, Technology, and Science (New York: PAJ Publications).
• Media and Performance: Along the Border - Resultado de Google
Books
• books.google.com.cu/books?isbn=0801858526
• Johannes H. Birringer - 1998 - 381 páginas
• ... artist/ethnographer Abdel Hernandez and the "artists
in trance" workshop he
and Surpik Angelini conducted in Houston (January-March 1997) alongside
the ...
• Performance on the Edge: Transformations of Culture - Resultado
de Google Books
• books.google.com.cu/books?isbn=1847141269
• Johannes H. Birringer - 2002 - 285 páginas
• ... Kriesz (Copenhagen), Abdel Hernández, Surpik Angelini
and George Marcus (
Artists in Trance, Houston), and Wendy Watriss and Fred Baldwin (Houston).
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