Artists Entrance: Five Exhibits at Rice University

Abdel Hernández San Juan

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Part 4

 

Exit/From the Field

Algunos me piden que trate a pilón como al resto de mi crítica de artes plásticas en bellas artes pero mi crítica de ese tipo es alrededor de obras y exposiciones en la forma de ensayos que se publican en catálogos, onlines, prensa o revistas, pero en pilón prácticamente no hicimos obras, de modo que es imposible tratarlo en el mismo modo, lo valioso de Pilón fueron esos diez meses de vida en la comunidad, la relación arte-vida que esto supuso, y lo que hizo entonces cada uno después individualmente. Yo había hecho en 1987 una exposición individual “Centro de Investigación” en la galería del caimán, consistía en ready mades de objetos y muebles traídos de la vida cotidiana yuxtapuestos por textos en acetato, sobre pared y sobre papel de techo de fieltro en los que desarrollaba mis pensamientos filosóficos sobre “estética” y sobre “el arte”, conceptos como “objetivación del conocimiento”, “objetivación del pensamiento”, “metodología 1 y 2”, (caligrafía sobre pared), “estética afectiva”, “presentación”, “representación”, (tipografía sobre acetato), “autoconciencia del arte I”, (caligrafía en tisa sobre el papel fieltro), nociones como la de “La obra”, y “lo estético” en general, (tipografía sobre acetato), y párrafos filosóficos enmarcados en madera, incluía fotografías de mi entre gente de la comunidad, (en realidad familiares de la en aquel entonces mi novia cuando estábamos en el proceso de ampliar una casa y el mismo papel de fieltro expuesto en la muestra, se veía alrededor nuestro en las imágenes). “Centro de Investigación” fue después de las vacaciones de 1987.

También a principios de 1988 yo había expuesto en Moscú en el museo de bellas artes mi exposición “El Arte y la Vida” también basada en ready mades, yo el mes de la muestra dentro de una vitrina vertical de cristal leyendo libros y rodeado de fotografías que semanas antes hice y recopile de mis interacciones, comunicaciones y convivencias con jóvenes punks moscovitas urbanos, mis dos traductoras también conmigo dentro, un texto mío filosófico sobre la relación arte vida que escribí en el museo mismo, (caligrafía sobre papel), un ready made de los gráficos utilizados por mi mama para ilustrar su tesis de economía sobre la transportación de tierras, arenas y materiales áridos, un pedestal blanco con cristal horizontal y fotografías de dos performances que hice en comunidades como “Autoconciencia del Arte II” en un Carnaval en Mineros Holguín y “Lectura de Tabaquerías” en una Tabaquería en Bayamo, y unos conejos vivos en una jaula.
Luego fui invitado al museo de la vanguardia russa, a ver una exposición antológica de la vanguardia plástica rusa, allí conocí en vivo todo el temprano malevish, incluidos sus artes y oficios, Littchinski, stefanova, rotchensko, suprematistas, productivistas, constructivistas, toda la vanguardia russa. Lo increíble es que termine mis meses de vida en Moscú viviendo en la casa de huéspedes de la embajada de Inglaterra, no me pregunten por qué?.

Estos eran los precedentes inmediatos. No me refiero a mi exposición individual de Land Art, conceptualismo y nominalismo “Hacer” en los espacios exteriores de una casa privada en el vedado, Villa Teodora, porque fue después, (esa si incluyo un catalogo con cinco ensayos filosóficos de mi concepción y composición autoral impresos), Pilón fueron diez meses en el 88, y “Hacer” fue en las vacaciones del 89, es decir, es posterior. En el campo del arte uno mismo es la institución del arte desde el momento en que es autor individual, pensador, artista plástico, creador e intelectual, como en la relación lengua/lenguaje. Joseph kossut tiene una frase muy buena en su libro El Arte Después de la filosofía y Después, que dice, El Artista es como El Antropólogo: Un Mediador de Cultura, esto se aplica ha como yo entendí Pilón individualmente, es algo de lo cual estuve autoconsciente desde el principio, haciéndolo explicito a los demás.

Yo digo que lo que yo hice en Pilón fue trabajo de campo, visto desde la institución del arte, es uno como autor, compositor y artista, que se va por un periodo de tiempo a una comunidad a vivir en ella según parámetros distintos a los suyos, y luego retorna. Porque Pilón?, el director del Caimán con quien hice mi exposición Centro de Investigación un año antes era Alex Pausides, un poeta pilonero, cuando fui a ver a Marcia para ventilar mi propuesta y le hable de experimentar un lugar distinto, comunidad o pueblo e invitar a otros artistas, Marcia me sugirió Pilón y me hablo sobre Pilón. Entonces un día estábamos Lázaro y yo nos encontramos en una institución de la plástica y empezamos a conversar de la palestra en ese mismo entonces y ahí mismo surgió natural, le dije, porque no te metes conmigo en Pilón, pues Lázaro me parecía el más idóneo para invitar, Lázaro y yo siempre fuimos grandes amigos, yo diría que desde santa clara que fue donde realmente nos conocimos habíamos desarrollado una bella amistad, después de la exposición “Cuatro de Dedos de Una Mano”, Yo, Katia, Luisito y Rubén, en el Museo de Arte Contemporáneo, cuando se hizo el primer Festival de jóvenes artistas un año después en el museo, fue en ese Festival en el que nos conocimos, también donde me conocieron el resto de los Pures, Ermy, Ciro, Ana, Adriano.

Y Lázaro me dijo, me encanta. Las experimentaciones que yo tenía previstas eran como las muestras mencionadas o Villa Teodora/Hacer después en mi línea de alto arte experimental vanguardista en términos de forma y materiales, ello a pesar de saber que esto podía resultar extravagante. Pero en cuanto a la parte relacionada al tipo de cosas en Pilón, si yo tuviera que poner ejemplos sugeriría ver en la revista Catauro ensayos de antropología visual Vida de Café. Por Ciro Bianchi, por ejemplo, sobre todos los tipos de pilones para machucar el grano, y todos los tipos de coladores inventivos, El fabuloso Mundo de las Pipas. Por Adrian González, sobre una infinidad variada de pipas que la gente inventa o colecciona, La Litografía Cubana. Por Zoila Lapique, sobre las marquillas de tabaco, La Lectura en las Tabaquerías. Por Gaspar Jorge García Gayo, A Pulmón. Por Miriam herrera Jerez y Daniellis Hernández Calderón, sobre los inventivos bicitaxis y sus distintas modalidades, El Rastafarismo en Cuba. Por Angie Alejandra, todo lo que hace la gente con sus pelos y vestuarios. La Poética del Cuerpo: Tatuaje y Escritura. Por Margarita Mateo Palmer.

Notes

1-Leer mi libro El Sujeto en la Creatividad; Seis Ensayos Filosóficos. Por Abdel Hernandez San Juan, obra literaria autoral que concebí, escribí y compuse en el 2004, asunto filosófico que había tratado antes en una serie de lectures que ofrecí en Fundacreatividad en la Universidad de Valencia en mil novecientos noventa y dos, atención Miriam y Señora Dibora, Houston, Texas, EUA, 1997
2- Sobre el Intercambio de Dominios definido como una de las características principales y decisivas de la Obra Postmoderna, definida esta ultima por mí, como en otro modo La Obra Abierta en ECO, de acuerdo con los Paradigmas configuracionales y los tipos ideales de configuración de obras y relación con sus lectores o espectadores, leer mi ensayo La Obra Posmoderna, 1995
3- Esta pequeñita curaduría la concebí durante mi estadía como curador en el museo de artes visuales Alejandro Otero tuvo dos etapas, en mi concepción inicial era una sala de varios artistas venezolanos contemporáneos la cual titule Artistas en Trance y estaría dentro de una muestra más amplia sobre el tema de los mercados que me encontraba preparando en el museo. (Comunicación Abdel Hernández San Juan/Antonieta Sosa 1994). En el inicio aquella exposición sobre el tema del Mercado seria colectiva, es decir, invitando a varios artistas contemporáneos a tratar el tema mercado, al comienzo considerando solo artistas venezolanos, luego pensando que pudiera incluir artistas del norte, el sur y el centro de América. Communication Abdel Hernández San Juan/Antonieta Sosa, 94-96
Adecuándonos posteriormente a las condiciones objetivas que podrían hacerla posible, los elementos que la integraban los fui separando, el tema mercado lo aborde yo solo con una obra autoral individual, en tanto una muestra colectiva sobre el tema no se viabilizo en aquel entonces, (proyecto que todavía deseo llevar a cabo invitando a otros), pero las preguntas sociológicas que había puesto al primer plano para concebir la sala Artistas en Trance, que abría consistió en obras en las que los artistas tienen que relacionar la relación entre el arte y la institución del arte, por un lado, y la relación entre el arte, las comunidades, los públicos del arte, los mercados y las ciencias sociales, por el otro, la trate entonces como una posibilidad en sí. Ver en este sentido High Art Museums and Markets, una resumen selectivo actualmente revisado para publicación de mis escritos al respecto en aquel entonces, communication Abdel Hernández San Juan/Jorge Rodríguez, (Abdel Hernandez San Juan, High Art Museums and Markets, Revised paper on the issue of markets as curator at the Alejandro Otero Museum of Visual Art, current attention regarding the final form of the letlee paper, Jorge Rodríguez, Decano of the faculty of Plastic Art, ISA, University of the Arts, Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas, Venezuela, 1994
En base a ello propuse como mi obra The Market from Here y escogí entonces a los demás artistas que la integrarían mediante una conjunción de artistas venezolanos y artistas que a los que había invitado antes a experiencias individuales previas a sumarse con propuestas, Ver en referencia a aquellas experiencias mis dos lectures en Unearte, Abdel Hernández San Juan/Antonieta Sosa, HACER, Unearte, IUESAPAR, convocándolos en Caracas 1996 a tratar el asunto cada uno en un modo propio, subrayándoles que aspectos de sus obras me interesaban y poniéndolos al tanto de las preguntas al primer plano que planteaba.
Esta pequeñita curaduría de siete muestras tuvo una segunda etapa la cual surgió alrededor de la pregunta de cómo contextualizar las siete muestras que la integrarían. Esta segunda etapa incluyo un lecture que di como lecture de un resumen de mi ensayo The Postmodern Work en el auditórium de Fondren Library en la Universidad de Rice en un viaje que hice a Houston en 1996. La conferencia en Fondren Library la di gracias a una invitación del departamento de estudio clásicos e híspanos, Hector Urrutibeity, propiciada por la artista venezolana establecida en Houston Surpic Angelini, quien viajo a Caracas a conocerme en el museo gracias a y como un encuentro propiciado por Tahia Rivero y Vazco Zinetar presidenta y vicepresidente del museo.
Es un resumen de este lecture contextualizador La Obra Posmoderna que di como conferencia en Fondren Library en el 96, el que conformó el pequeño impreso ilustrado que Gerardo Mosquera leyó y comento en su texto Artistas que se Salieron del plato.
Aquella intención contextualizadora se materializo después en un curso de primavera que fui invitado a ofrecer en la primavera de 1997 en el Rice Media Center mientras en el curso ofreceríamos la contextualización, en las galerías del campus expondríamos las siete muestras. Durante mis preparativos de las muestras en Caracas, Surpic Angelini comenzó a participar viajando a Caracas, incorporándose progresivamente en el proceso hasta entrar de lleno como artista en el proceso creativo con su muestra, adicionalmente, para hacer posible las muestras en Rice University, la transportación de las obras y el montaje en Houston, Surpik y yo Abdel tuvimos que crear una fundación, que llamamos, tomado de mi libro Bordes y Desbordes del Arte: Posibilidad del Transarte, Fundación Transarte. Dada la participación de Surpik como artista y luego su labor propiciadora en la coordinación de los espacios para las muestras y su implementación juntos en el campus, decidimos que la contextualización deberíamos desarrollarla juntos a modos de contemplar sus distintos aspectos pasando Surpic a ser desde ese entonces co-curadora junto a mí de las siete muestras en el campus y su contextualización.
4- Ver mis lectures The Market from Here. By Abdel Hernandez San Juan, lecture discussed at the panels Fitocriticism, Beyond Critique and Counter Critique, Paradigms, Theorizing Performativity, Bag Lecture Main Room, 12: 00 am en la Facultad de Antropología en Rice University, 1998, Congreso Nacional de Antropología, Chicago, EUA, 1999, Congreso LASA de Siete Días, with discussed talks by Abdel Hernandez San Juan, Stephen A Tyler, Michael Taussig and Quetzil Eugenio, Universidad de la Florida, Florida, EUA, 2000
5- Ver mis lectures The Museum and the Public at the Age of High Media Technologies, Massive Medias Consumering and Entertainment y Alternatives to Representation: Experimental Figures of Language, Metonyms, Sinegdoques, Collage, Montages, Evocations, Heterotopias como los temas que trate en la series of Interventions at the Meeting with Catherine David as Harpert Montgomery guest, with lectures interventions by Abdel Hernandez San Juan, Catherine David, Harper Montgomery, Jorge Judice and Mari Carmen Ramirez, The University of Texas at Austin College of Fine Art, The Blanton Museum, Austin, Texas, 1998
6- Sobre el tema curatorial ver mi lecture Abdel Hernández San Juan, The Curator as Creator, Concluye Hoy Primer Encuentro Nacional de Curadores, Diario El Universal. En la jornada Abdel Hernández levanto la polémica con sus opiniones sobre la figura social del curador en el contexto del arte contemporáneo. Abdel Hernández habló del nuevo arte de los intermediarios. La Dimensión Económica de la Contemporaneidad entró de lleno en las discusiones del segundo día del Primer Encuentro Nacional de curadores de arte con la intervención del joven teórico cubano Abdel Hernández San Juan sobre el nuevo arte de los intermediarios, Diario El Universal, Caracas, 16 de Abril, noventa y cuatro, 1994
7- También respecto al tema curaduría, museografía, formación y reproducción del valor de la obra de arte, textos de sala, catalogo, restauración, conservación y las axiologías al respecto, ver mis lectures El Arte de los Intermediarios y New Ways to the Genealogy of Art, serie de lectures de tres meses ofrecidos en el Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Referencias con fotografías en el Diario El Siglo, Maracay, 1993
8- Ver mis lectures The Market from Here as Individual Exhibit, Lecture discussed on my Individual Exhibit at ISA, University of the Arts, Room 2, May, 2004 y at Torre de Letras, The Cuban Institute of the Book Roff, March, City of Havana, 2007 y Artists in Trans: Seven Exhibits at Rice University, lecture discussed at ISA, University of the Arts, City of Havana, May 2004
9- Sobre mi co-curadora para artists in trance, Surpic Angelini, es artista venezolana o anglo-venezolana, nacida en Venezuela donde crece hasta sus veinte años en caracas de madre angloamericana y padre armenio se establece en Houston con su esposo cardiólogo italiano Paolo Angelini (y sus dos hijos Alex y Giorgio), y desarrolla su vida y carrera, de especialidad arquitecto entre Houston y caracas, expone en 1996 una muestra en Muddy Gallery en Las Mercedes y participa en muestras colectivas en Houston en el museo del holocausto, asi como individuales en Sicardi Gallery y key burnet gallery, desarrolla su propio studio como obra arquitectónica, trabaja el tema de la relación entre el arte y el agua, ver mi ensayo de 1993 De cómo Ser Ecológicos en el Arte a propósito de la muestra de artistas venezolanos contemporáneos sobre este tema desarrollada como una modalidad de arte en computadoras, posteriormente extiende este tema y otros nuevos a sus experiencias de arte en Matamoros e incursiona en el 89 una curaduría de arte de Texas reuniendo 69 artistas tejanos Another Reality en co-curaduria con el artista afroamericano Berg Long, con texto de Mc Evilley.
10- Clifford Geertz cita un texto Dada Data, de James Clifford, Sulfur, que sería interesante leerBibliography References
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